Категорії

Search

Tags

Джованні П’єрлуїджі да Палестрина


Джованні П'єрлуїджі да Палестрина (1514, Палестрина (від якої і отримав своє прізвище) - 1594, Рим). Видатний італійський композитор XVI ст., неперевершений майстер хорової поліфонії, глава римської поліфонічної школи. Дж. Палестрина поряд з О. Лассо є однією з найбільших фігур в музиці пізнього Відродження.

У його творчості, надзвичайно великій як за обсягом, так і за багатством жанрів, мистецтво хорової поліфонії , яке розвивалося протягом кількох століть (головним чином композиторами франко-фламандської школи) досягло найвищої досконалості. У музиці Палестрини досягнутий найвищий синтез технічної майстерності і вимог музичної виразності. Найскладніші переплетення голосів поліфонічної тканини складаються в гармонійно ясну і струнку картину: майстерне володіння поліфонією робить її часом непомітною для вуха. Зі смертю Палестрини пішла в минуле ціла епоха в розвитку західноєвропейської музики: наступне XVII ст. принесло нові жанри і новий світогляд.

Музика Палестрини повністю зосереджена в області духовних жанрів: він автор понад 100 мес, понад 375 мотетів, 65 гімнів, літаній, ламентацій, псалмів, Магніфікату, духовних та світських мадригалів. Творчість Палестрини залишилася в історії музики як неперевершений зразок поліфонічного майстерності: протягом наступних століть його музика стала зразком в практиці навчання музикантів мистецтву поліфонії.

Життя Палестрини пройшла в спокійному і зосередженому служінні своєму мистецтву. Практично все своє життя Палестрина прожив в Римі. Його творчість тісно пов'язана з музичними і літургійними традиціями трьох найбільших римських соборів: Санта Марія делла Маджоре, Св. Йоана Латеранського, Св. Петра.

З дитячих років Палестрина співав у церковному хорі. У 1544 р. він став органістом і викладачем в соборі свого рідного міста. У 1550 єпископ Палестрини кардинал Джованні Марія дель Монте став Папою Юлієм II, а в 1551 він перевів молодого музиканта в римський собор св. Петра, призначивши його керівником Капели Юлія. Ця капела була музичним закладом собору Св. Петра. Завдяки зусиллям папи Юлія II вона була реорганізована і перетворилася на важливий центр навчання італійських музикантів, на відміну від Сикстинської капели, де переважали іноземці. Незабаром Палестрина переходить на службу в Сикстинську капелу - офіційну музичну капелу римського папи. Після смерті папи Юлія II новим папою обрали Марцелла II. Саме з цією особою пов'язане одне з найбільш знаменитих творів Палестрини, так звана "Меса папи Марчелло", опублікована в 1567 р. У 1555-60 рр.. Палестрина керує капелою церкви Св. Йоана Латеранського. У 1560-х рр.. він повернувся в собор Санта Марія делла Маджоре, де колись навчався. До цього часу слава Палестрини поширилася вже за межі Італії. Про це свідчить той факт, що в 1568 р. йому було зроблено пропозицію від імені імператора Максиміліана II переїхати до Відня на посаду імператорського капельмейстера. У ці роки творчість Палестрини досягає найвищого розквіту: у 1567 р. виходить друга книга його мес, в 1570 р. - третя. Публікуються також його чотириголосні і п'ятиголосні мотети. В останні роки життя Палестрина повернувся на пост керівника капели Юлія при соборі Св. Петра. Йому довелося пережити багато: смерть брата, двох синів і дружини. У самому кінці життя Палестрина вирішив повернутися в своє рідне місто на місце керівника церковного хору, де він служив багато років тому. З роками прихильність Палестрини до рідних місць все більше посилювалася: протягом десятиліть він не покидав Риму.

Брав участь в релігійних зборах римського священика Ф. Нері (писав для них твори), очолював конгрегацію музикантів, був директором співочої школи при церкві Санта-Марія Маджоре, очолював домашню капелу кардинала д'Есте. Керував хорами, навчанням співаків. Перебуваючи в Римі, у постійній близькості до Ватикану, Палестрина безпосередньо відчував на собі як композитор і виконавець вплив атмосфери Контрреформації.

Тридентський собор (1545-1563) спеціально розглянув питання церковної музики з позицій, що протистоять ренесансному гуманізму, вимагав ясності догматичного тексту богослужіння. Дехто заради цього був готовий виключити багатоголосну музику, оскільки вона внаслідок різних контрапунктних хитросплетінь завдавала шкоди ясності тексту і музичній милозвучності. Однак це крайня думка не знайшла одностайної підтримки: практично перемогло прагнення до "прояснення" стилю поліфонії, до відмови від явно світських впливів, до виразності слів в поліфонічному виконанні. Тридентський собор звернувся до Палестрини з дорученням написати месу, яка довела б можливість існування фігуральної музики при церковному богослужінні. Виникла свого роду легенда, що Палестрина став "рятівником" поліфонії Католицької Церкви. Палестрина написав три меси, кожну на 6 голосів. Всі три відрізнялися чудовими достоїнствами: перша відрізнялася строгим стилем, друга ніжністю, глибиною почуття і витонченістю, третя, як за формою, так і експресією представляла найвищий прояв геніальності Палестрини. Вона присвячена пам'яті папи Марцелла II, колишнього покровителя Палестрини, і відома під назвою «Меси папи Марцелла».

Всі ці три меси вирішили участь фігуральної музики на її користь. Папа Пій IV, почувши цю месу, вигукнув: «Тут Йоан (тобто Палестрина) в земному Єрусалимі дає нам передчуття того співу, яке св. апостол Йоан у пророчому екстазі чув у небесному Єрусалимі ». З тих пір і на довгий час складати в стилі Палестрини було обов'язково для композиторів католицької духовної музики. Твори Палестрини становлять вершину розвитку церковної контрапунктної музики a capella, тобто хорової музики без інструментального супроводу.

Відмінна риса поліфонічної музики Палестрини полягає саме в тому, що автор, при всій її складності, зміг надати їй ясність, невимушеність і виразність, і разом з тим щирий молитовний настрій. До тексту Палестрина ставився з великою увагою, дбайливо підлаштовуючи слова під музику, що й сприяло їх ясності.

Найбільш відомі твори Палестрини, популярні в далекому XVIст., і які вражають й тепер - це: Missa brevis, Inviolata і Aeterna munera Christi, меса папи Марцелла (Missa Papae Marcelli), велична меса на День всіх святих Ecce ego Ioannes, піднесена меса на Успіння Assumpta est Maria, блискуча різдвяна меса Hodie Christus natus est (у ній звучать мотиви різдвяних пісень), грандіозний хвалебний гімн Laudate Dominum omnes gentes і широковідомий мотет Stabat Mater.

Мистецтву композитора чужі драматизми та різкі контрасти, воно носить умиротворений, споглядальний характер. Він створив найбільш яскраві зразки прозорої поліфонії на гармонійній основі, яка не затьмарює слів. Палестрина домігся нової виразності в поліфонічній музиці завдяки гармонічним можливостям і тим самим разом з іншими композиторами того часу підготував стильовий перелом, що наступив на рубежі XVI-XVII ст.

Композитор створив новий стиль, який вплинув не тільки на римську музичну школу, а й на розвиток музики в усій Європі. І, незважаючи на все це, його музика поступово зникла з церковного та світського репертуару і була відроджена лише у 30-их роках минулого століття в зв'язку з потужним рухом онови церковної музики. А сучасні музиканти тільки тепер наближаються до стилістично точного виконання його творів.

Про церковну музику Палестрини кажуть, що вона «виливає пахощі григоріанських співів», і дійсно, багато творів композитора опираються на давні григоріанські мелодії (cantus planus, «плавний спів»). Кращі серед мадригалів Палестрини - це «духовні мадригали» на вірші церковного або містичного характеру, найчастіше славлять Спасителя і Пресвяту Діву, а мадригали на тексти Пісні Пісень царя Соломона - музика рідкісної чарівності, можливо, найдосконаліша зі створеного композитором в даній області. Палестрина ніколи не складав музику на вірші з еротичним або просто з чуттєвим забарвленням, і це знайшло відображення в назвах більшості його мадригалів - «Тихі води», «Швидкоплинна думка», «Зелені пагорби», а також у п'єсах для середньовічного карнавалу, таких, як «Тріумф Дори», зазначений величавістю і тексту і музики.

 

При цитуванні або використанні будь-яких матеріалів гіперпосилання на www.christusimperat.org обов'язкове