Франц Йозеф Гайдн


Франц Йозеф Гайдн - (нім. Joseph Haydn, 1732-1809), австрійський композитор, представник віденської класичної школи, один з основоположників таких музичних жанрів, як симфонія і струнний квартет.

Почесний доктор Оксфордського університету (1791), член Шведської королівської музичної академії (1798), почесний громадянин м. Відень (1804), почесний член Музичного товариства м.Лайбах (нині Любляна, 1804), Філармонічного товариства в Петербурзі (1808), вірний син Католицької Церкви.

За висловом Джеймса Вебстера, "Гайдн мав успіх в усіх музичних жанрах. Він широко відомий як «батько симфонії» і ще більш справедливо було б назвати Гайдна батьком струнного квартету; жоден з інших композиторів не наблизився до такого поєднання продуктивності, якості і історичного значення в цих жанрах».

Написав: 24 опери, ораторії «Створення світу», «Пори року», ( написані під враженням почутих у Лондоні ораторій Г. Ф. Генделя), 14 мес, два Te Deum, "Stabat Mater" і багато церковних гімнів; 104 симфонії, 20 концертів для фортепіано з оркестром, 9 концертів для скрипки з оркестром, 6 концертів для віолончелі з оркестром; 83 квартети, 77 струнних квартетів, 30 тріо для струнних інструментів, 52 фортепіанні сонати.

Про виняткову значущість творів Гайдна в еволюції інструментальної музики писав П.Чайковський: «Гайдн обезсмертив себе якщо не винайденням, то удосконаленням тієї чудової, ідеально врівноваженою форми сонати і симфонії, яку згодом Моцарт і Бетховен довели до краю завершеності та краси».

Так звідки ж Гайдн черпав наснагу, щоб створити таку силу творів? Розляньмо, що сам композитор пише про це.

Ось як Гайдн описує початок свого робочого дня: «Я рано встаю і, як тільки одягнуся, стаю на коліна і благаю Господа і Пресвяту Діву, щоб мені і сьогодні була удача. Потім я снідаю і сідаю за клавесин і починаю шукати. Якщо знаходжу скоро, то справа йде без особливих перешкод. Але якщо робота не дається і я бачу, що через якийсь проступок я позбувся ласки Божої, тоді я знову приступаю до молитви і до тих пір молюся, поки не відчую, що я прощений».

І така внутрішня чистота і щира віра поєднувалася з жагою постійного пошуку і експерименту. Напевно тому ще за життя Гайдна всі його твори називали «скандально веселими», обурювалися, що у нього «ніколи не знаєш, в який бік повернеться думка», що він порушує «правила строгого письма» в музиці. Але для Гайдна важливіше строгих правил було те, що його музика доставляла слухачам радість. «У цьому світі так мало щасливих і задоволених людей, скрізь їх переслідує горе і турботи; може, моя музика послужить джерелом, з якого обтяжена справами людина черпатиме свій спокій і відпочинок», - любив повторювати композитор. Напевно він погодився б з Бетховеном, який сказав: «Нема правила, якого не можна було б порушити заради більш прекрасного».

Кожен, хто чув музику Гайдна, відзначає особливу життєрадісність, присутню його творчості. Цю життєрадісність, безпосередність та гумор Гайдн проніс через все своє життя.

Одного разу Гайдн, тоді вже знаменитість, давав концерти в Англії. Англійці захоплено приймали композитора. Але як тільки починалася повільна частина симфонії, багато непомітно для себе засипали: музика була такою плавною, заспокійливою, що солодкої дрімоті важко було протистояти. Гайдн вирішив пожартувати над слухачами і трохи їх провчити. Коли заграли другу частину симфонії і очі стали повільно закриватися, - раптом, немов грім з ясного неба, пролунали літаври. Перелякані англійці довго ще приходили до тями, а симфонію так і назвали - «Сюрприз» («Симфонія з ударами литавр»).

Був доброзичливим, щирим і скромним з іншими композиторами. Товаришував з Моцартом. По дорозі додому влітку 1792 Гайдн, проїжджаючи через Бонн, познайомився з Л. ван Бетховеном і взяв його в учні; старіючий майстер відразу розпізнав масштаб дарування юнака і в 1793 передрік, що "його визнають коли-небудь одним з найкращих музикантів Європи, і я буду з гордістю називати себе його вчителем ".

 

При цитуванні або використанні будь-яких матеріалів гіперпосилання на www.christusimperat.org обов'язкове